8/07/2010

Nueva era de Rue Morgue

En esta foto se encuentra parte de la epoca dorada del staff original de Rue Morgue de Canada, no por que tiren party con la sexy Asia Argento, si no por que entonces, Rodrido Gudiño (en medio), el editor y dueño de la revista, aún conservaba a su critíco estrella Dave Alexander (izquierda).

En el sabático que me tomé del blog, muchas cosas pasarón dentro del género de las cuales nunca escribí, pero la robada de Alexander que la revista Fangoria le hizó a Rue Morgue, para mi es de lo más controversial, pues no sólo fue un movimiento para sobrevivir, también fue un ataque directo a Rue Morgue. Recuerdo que de entrada en su curriculum dentro de la página de Fangoria, Alexander omitía sus años con Rue Morgue, ironicamente la razón de su contrato en América.

Como todo fan de Rue Morgue de los años de Gudiño como editor in chief, Alexander era el columnista que cúmplia para esta generación lo que Chas Balun funcionabá para Fangoria (en sus buenos tiempos), un critíco guerrillero del cine de género que despertó el interes en el nuevo cine indie de género, favorito de nostros los fans. Nadie dudó que le daría un levantón a la decadente Fangoria, pero el colmo fue, cuando en medio de la bancarota, Fangoria aunció que Alexander no sería un simple columnista, sería su nuevo editor in chief a principios del 2010.

Los fans del género que toman las noticias de terceros, no se imaginan que tan importante y shocking es este caso, creci leyendo las dos públicaciones directas del papel, y fui testigo como Fangoria tomó lo candido de la revista Famous Monsters of Filmland y lo convirtió en una públicación de author, la mitad de lo que sabes y escuchas sobre el género nació en Fangoria, desde los terminos hasta el punto de vista del terror dentro del cine. Despues, a finales de los 90s en adelante, Rue Morgue ayudó a definir el terror como un movimiento cultural, inyectando un punto de vista objetivo y filsofico, haciendo ver a Fangoria como una revista infantil y out of touch.

No culpo a Fangoria, tomar a Dave Alexander para resucitar la franquicia es la mejor decición que han hecho en los últimos 10 años, mientras que Rue Morgue continua con su magnifico reinado al pasar por su tercer editor in chief de Jovanka a Dave Alexander, que han continuado con un trabajo extraordinário con la mejor publicación de terror en el presente.

Como pasarón las cosas, es una muestra que ya hay mejores ensayistas, critícos y expertos de género en el extranjero que dentro de Estados Unidos, y Canada esta en el tope.

8/03/2010

Splice en DVD

Próximamente a la venta la segunda manera en que Vincenzo Natali quiere que veas su película Splice, si pueden verla en el cine, no la jueguen, vale la pena. Si la "vierón" por la web, shame on you.

8/02/2010

San Diego Comic Con 2010

Oficialmente el 2010 es el año en el que el San Diego Comic Con se escapó del Convention Center. No importa cuantos eventos importantes ni que cantidad de presentaciones hubo adentro, si no asististe a un sólo evento en los exteriores de San Diego, es que simplemente no asististe a la Con. Las sedes son normales desde hace unos años, algún bar o restaurante presta sus servicios para las fiestas del fin de semana, la mayoría private partys de empresas geeks, pero los parques, banquetas y balcones seguían estando libre de la invasión nerd, recuerdo bien que en algún momento hubo quejas de parte de los locales sobre el congestionamiento víal, incluso los putos dueños del estadio Petco Park llegarón a mandar a los guardias para que nos sacarán fisicamente cuando cortabamos camino atravesando el patio del estadio que sirve como casa de Los Padres. Las cuadras en el centro de SD son gigantes, caminar al parking, al hotel o a un café te hace perder varios kilitos, sobre todo si cargas tu backpack, bolsa de freebies o tus goodies de la Con. Así que realmente es inofensivo cuando chicos sanos, fans de los comics, video games, movies want to use a short cut, right?
La avenida principal del centro de SD, Gaslamp Quarter, se convirtió en una extención más de las promociones, publicidad y presentaciones de la convención, permitiendo disfrutar del espectáculo como un carnaval de la pop culture bajo sol, casi cada local establecido se integro a la fiesta de diferentes maneras, incluyendo esos lugares que nunca se imaginarón que podían tener algo en común con la fiesta nerd más grande del planeta tierra. Hooters mando a sus chicas a repartir especiales y a tomarse fotos con los comiconians, los pedicabs ofrecían cervezas gratis por un raite de $10 y el servicio de almacenaje de Dowtown ofreció tarjetas de descuento para sus wearhouses. Lo mejor de todo esto es que por primera vez se brindó la oportunidad a cualquier civil sin badge (el pase oficial) para gozar de mucho de lo que el SDCC tiene que ofrecer, osea, si no tuviste dinero o no tuviste tiempo para asegurar tu badge y asistir al SDCC, con rondar tres cuadras alrededor del Convention Center basta para entrarle a la fiesta, I'm fucking serious!
El mentado secret showcase de la película Tron sucedio en una galería conocida en plena avenida, un galerón cerrado sin ventanas visibles pero con un letrero que decía Tron Interactive Showcase (go figure), nos formamos en la línea de 20 personas en plena banqueta y boom, we got the the first ever Tron experience. El primer screening oficial de Scott Pilgrim vs. the World pasó en los Gaslamp Theaters (las salas de cine de la avenida principal), para entrar sólo se ocupaba pedir un orange wristband a los jovenes que cargaban la caja de orange wristband frente a la taquilla (duh!). Si andabás con hambre podías botanear una barra de Mars cortesía de Mars Inc. o barras de deliciosa nieve Ben & Jerry's desde el camioncito. Las dos compañias regalarón en las calles durante toda la convención. Además muchos freebies que ya ni es necesario repartir dentro de las instalaciones del Convention Center, t shirts, balls, posters, stickers etc. Todo esto se puede gozar sin nececidad de comprar un badge, simplemente paseandose cinco cuadras alrededor del Convention Center. Mi favorito fue el paseo en el auto de la película Green Hornet, un servicio que se ofrecía dentro del estadio Petco Park, ja, el mismo lugar donde nos prohibierón la entrada a los comiconians años atrás, ahora se convirtió en una fiesta de vendimia, chicas en tangas y showcase de Hollywood, fuckers!
Obviamente fue una decisión maravillosa de parte de la administración del SDCC, extender el servicio a las calles como valvula de escape para el inmenso edifico que no se da abasto, de pasada beneficiar a los locales y a mi ver, ayudar a quellos fans que se quedarón afuera. En esto se incluye el primer año en que se convierte a la vía pública en un venue oficial, el 5th Avenue Parking Lot, un estacionamineto antiguo de dowtown se transformó en una sala de cine para el showcase de Jackass 3D (really) y en una carne asada para la película Machete, donde se instalo el Taco Truck (foto arriba), que para mi sorpresa se convirtió en la cosa más hablada de este año (?), Robert Rodriguez, Michelle Rodriguez y Danny Trejo dierón tacos gratis, cool, pero para ser sincero, Rodriguez y sus amigos (Trejo , Quentin Tarantino, Eli Roth, Rosario Dawnson etc.) se unen y dan artículos de colección gratis desde hace 10 años, so go figure, creo que la gente prefiere comida que la colección de posters de Grindhouse firmada por todo el cast.
Pero para mi, nada se compara a el regreso del género de terror a la convención, desde los paneles hasta los artículos en venta dentro del Exhibit Hall (el principal salón de exhibición), el terror estuvo presente en todo momento. Para empezar, independientemente de los paneles de los grandes estudios (Piranha 3D, The Walking Dead etc.), Adam Green aprovecho el reparto de su Hatchet II y se inventó la manera de crear un panel llamado Old School American Horror, uniendo a la misma hora y en el mismo lugar a veteranos del género como Kane Hodder, Tony Todd, y Danielle Harris, personalidades que normalmente asisten al Autographed Area los cuatros días, inteligente de parte de Green. Del lado B, Troma regresó a los paneles, tal vez con su primera presentación desde 1999, hay que recordar que por muchos años Loyd Kaufman representabá lo mejor de la explotación y lo bizarro en el SDCC, es agradable ver al Troma Team con el mismo entusiasmo, aunque ahora ya se vean de lo más conservador.
La promoción del Blu Ray de la anthología de Alien trajo las sleep chambers (foto arriba) no sólo como exhibición, también para que el público explorara sumergiendose dentro de ellas (foto arriba). Chris Gore celebró el aniversario de Film Threat, su revista que en algún momento fue la alternativa a las publicaciones de Hollywood de moda, Kevin Smith le ayudó a celebrar los tiempos de Film Threat Video Guide, una publicación que formo parte importante de mi aprendizaje de cinéfilo y que la menciono de vez en cuando en este blog, aún no me creo que en el 2010 alguien se acuerda de esta mensopreciada revista, que se enfocabá en cine undergound.
Dentro del Exhibit Hall me encontré de nuevo con booths que rellenarón sus displays con mercancía de cine de terror, fue maravilloso encontrar back issues de Fangoria, Rue Morgue y Uncut, una señal de que el terror está en un auge pues tan sólo hace dos años los vendors dejarón de surtir revistas de género. El booth de HP Lovecraft trajó bastantes sorpresas, incluyendo una colección completa de libros, juguetes y hasta el set de dados de Cthulhu. Por otro lado Gentle Giant Studios estrenó las figuras de Pan's Labyrinth: Pale Man y El Fauno, por cierto, ahí fue el único lugar en el que pude ver a Lando Calrissian (Billy Dee Wlliams) sediendole la silla a Guillermo Del Toro. Ja, la convención es sumamente surreal. Además los primeros screenings de las películas The Last Exorcism y Let me In , de los cuales no puedo hablar pues hay una acuerdo de confidialidad hasta el estreno oficial etc.
Al final de cuentas re-encontrame con amigos y saludar a grandes colegas es la mejor satisfacción de todas, desde compartir un rato con mi amiga la estrella bloguera Whitney Matheson (foto arriba, yo, Whitney y Cathy) hasta pasar un momento bochornoso por la carrila que reciví de parte de uno de los grandes directores de cine del planeta tierra. Sin olvidar el panel de Beth Accomando y su presentación de Night Of The Living Dead Reanimated , la cual me perdí pues no había dormido absolutamente nada en 24 horas, y si hay algo que debes de tener durante cualquier festival o convención, es energía, y como me dijo Bill Moseley (The Devils Rejects), y cuidar tu dinero. Así que si quieres cuidar tu dinero el siguiente año sin comprar un badge, te aconsejo que te compres un buen bloqueador solar y rondes las calles del centro de San Diego, pues presiento que la fiesta principal será en la vía pública, el mejor desfile de freaks en el mundo. Fuck yeah!

Acá dejo mi video collage de este año. Para otros posts sobre eventos del SDCC 2010, vayan aquí, acá, y por acá . Por cierto, las fotos son de Cathy Alberich y los video screencaps míos, excepto por la última foto que nos la tomó el super cool James de Isotope (la mejor tienda de comics de San Francisco).

El Diablo y La Nota Roja

Ya esta a la venta el DVD del shockumentary El Diablo y La Nota Roja, no apto para débiles de corazón. Página oficial.

Mega Python vs Gatoroid

Por años el canal de cable Syfy sirvió como único outlet para los amantes del género (Battle Star Galactica), con los canales exclusivos al terror en crisis y canales como Star Encore Mistery (y derivados) sin suficiente programación original para los que exigimos terror 24 hrs. el Syfy era la única esperanza, pero como toda producción B de bajo presupuesto, el canal optó por repetir sus horribles formúlas creando las piezas de cine de género más ridículas y cómicas de la historia, al grado que en tan poco tiempo el canal se convirtió en un gigantesco chiste de la cultura popular. Pero de pronto, en el 2009 NBC U (los dueños) decidierón cambiar su adecuado nombre Sci-Fi por Syfy, de sorpresa convirtierón en sede uno de los principales restaurantes del Gaslamp de San Diego durante el Comic Con y como buen plan de marketing, atacarón las burlas con íronia y una convocatoria abierta para todo el público sobre las películas que deberían de producirse. Un movimiento arriesgado pero inteligente y audaz, que pocas veces se ve en una televisora.

Las producciones de Sharktopus y Mega Python vs Gatoroid son el resultado de glorificar la basura de su programación, pues ¿Por qué no tener un canal que 24 hrs se base en malas B y Z movies? Ed Wood y Loyd Kaufman deben de estar orgullosos. Lo mejor de Mega Python vs Gatoroid es la ya famosa pelea entre las dos reinas del pop de los 80s, Debbie Gibson y Tiffany, dos teen bop's que tuvierón mucho éxito con la musica más cursi.

Con esto ya me tienen como fiel expectador y con Roger Corman de por medio en varias producciones I'm sold! Ahora por favor, quiero ver la pelea entre MC Hammer y Vanilla Ice, o ya de perdis, Jewel vs Alanis Morrisette, o Hootie and the Blowfish vs Creed. Cat fight aquí.

8/01/2010

Out Of Our Minds, SDCC 2010

Para los fans de la era del Rock (50s-presente) el SDCC tuvo una cantidad de sorpresas de todos los géneros, si años antes se presentabán sólo los musicos que tenían algo a fin con el mundo fantástico (Rob Zombie,Tori Amos, Andree 3000 etc.), este año se brincarón el tiburón como dijo el Camps. Con eventos de Ll Cool J, Danzing, Danny Elfman, Nick Cave, Tiffany, Girls Bros, Gene Simmons etc. (para los que empezarón el rumor, Daft Punk no pensabán llegar, ni llegarón), los cuales tienen que ver con los medios Pop, pero no todos tienen que ver con el mundo fantástico, por lo menos, no ahorita.

Pero mi Rock Star favorito de este año fue la ex-grunge MELISSA AUF dER MAUR, una de las reinas del pic moment de la musica alternativa, precursora de las Riot Grrrls, miembro de Hole y Smashing Pumpkins (mi video entrevista con ella aquí). MELISSA debutó en el SDCC con su reciente proyecto, la pélicula Out Of Our Minds, un cortometraje de fantasía sobre los universos paralelos através del tiempo y el espacio, que ha tocado lo alto en Sundance, Fantasia y Stiges. Proyecto que forma parte de su concept album del mismo nombre, donde tuvo la oportunidad de trabajar con el genio visual Tony Stone, un director indie que basa su trabajo en lo más bajo de la resolución del Video (mientras el indie trend es correr a comprar una HD camara a tu plaza más cercana). En su trabajo, Stone se queda con lo más austero de las camcorders y profundiza en la crudeza del formato, rompe los moldes del indie trend, abuzando de musica Metal como no lo hemos visto antes, específicamente en su debut Severed Ways: The Norse Discovery of America (2007), una especie de Quest For Fire (1981) y Conan (1982) con toques de Cinema Verite. Weird shit pero sumamente diferente a todo lo que hay ahorita.
En Out Of Our Minds MELISSA AUF dER MAUR interpreta a la dama que pasa por tres ciclos, el presente, el pasado y un mundo intermedio, de pronto un accidente automovilístico une los tres tiempos revelando las diversas realidades pararlelas que viven dentro del mismo espacio, el bosque. MELISSA AUF dER MAUR nos da una historia que desarrolla de una manera retorcida los viajes atraves del tiempo, usando de eje mitología y misticismo nos muestra la conexión entre los tiempos de los barbaros, la magia, la conciencia sobre nuestro planeta y los choques de carros. Un concepto que AUF dER MAUR podría digerir en 10 canciones sin la nececidad de quebranos la cabeza con una exploción visual, pero gracias a Dios, MELISSA AUF dER MAUR decidió proyectarlo cinematográficamente. Su historia de OOOM encabeza la oleada de cine de universos paralelos de los últimos años (Primer, Los Cronocrímenes, Inception etc.), su sensibilidad de traducir sus composiciones en imagenes en movimiento es hermosa. Bien puedo imaginar un super album con el amor a la fantasía de las letras de Kate Bush, la pasión étnica de Peter Gabriel, la conciencia del planeta de Michael Stipe, la dulce agresividad de Sinead O Connor acompañados por Heavy Metal Scandinavo grabado en la casa de GJ Ballard. La historia de Out Of Our Minds es así de bizarra. La comparo con un album pues es obvio que MELISSA AUF dER MAUR primero desarrollo estas ideas musicalmente, aunque la naturaleza de un concept album viene de la unión del sonido y lo visual ¿Cierto?
Por obvias razones, Tony Stone se separa de la crudeza del video y adopta el Digital encajando como anillo al dedo con la visión de MELISSA , la camara de Stone nada lentamente entre los paísajes de los valles, cementerios, carreteras y bosques, una fusión de maravillosos dolly shots que provocan una verdadera sensación de pasajes através del tiempo, ya sea con árboles gritando entre ríos de sangre o MELISSA emprendiendo un viaje por bellisimos landscapes, Stone lo captura todo poéticamente. Cuando MELISSA cruza de su road trip al lecho de una bruja en la era de los Vikingos, el corto llega a niveles ritualisticos que no veía desde la última mitad de La Montaña Sagrada (Jodorowsky, 1973), la musica épica de MAdM se entrelaza con la intensidad de Stone y el resultado es simplemente hipnótico, no se pueden despegar los ojos de la pantalla. Melissa y Stone han hecho una obra maestra de 28 minutos basados en lo más basico del medio sin abusar del CGI (estoy seguro que casi no lo hay) y sin recurrir a filtros y editing style flashy, cinematógrafia pura y bella que es a la vez espectacular y simple. Una manera de hacer cortometrajes que se ha perdido por completo.
La presencia de MELISSA AUF dER MAUR en el SDCC fue presentada por la galería Century Guild, los cuales me brindarón la oportunidad de platicar con MELISSA y proyectar el corto en Suramérica (incluyendo México), así que esperen verlo pronto. Acá les dejo el video de una porción de mi entrevista con MELISSA donde pueden ver mi corte promocional authorizado por MAdM Films, por acá la página oficial de OOOM y por acá un clásico de los 90s, Malibu.

Como me dijo MELISSA, mientras algúnos artistas de los 90s esperan su regreso a la gloria por arte de magia, otros trabajan duro para seguir con relevancia, MELISSA no sólo trabaja duro, su arte es tan relevante que sirve de ejemplo para la vanguardia de la nueva generación de jovenes creadores.