8/31/2010

Basquiat.

Siempre he sido un fan de los artistas de New York o de los que se pasearon en New York por los 70's y 80's, desde los cineastas de basura como Richard Kern hasta la música de los dance clubs de entonces, en el caso de Basquiat siempre me ha intrigado más su vida que su arte. Este año una de las pioneras de los music videos Tamra Davis estrena el documental Jean-Michel Basquiat The Radiant Child, basado en una de las pocas entrevistas del genio de las calles.

Si eres un fan del graffiti, de la escena neoyorkina post-punk, de Keith Haring, del arte de los 80s, o simplemente de Basquiat, en septiembre se extiende este docu por todo EUA. Trailer acá.

8/30/2010

Romain Slocombe

Romain Slocombe es un artista frances obsesionado con el terror médico, toda esa gama bizarra del género que nació en la contra cultura asiatica hace más de 20 años, de hecho, Slocombe es uno de los responsables en llevarla al mainstream, aunque la mayoría de su trabajo sigue siendo mejor conocido en Francia y obviamente en Japon. En el 2007 Slocombre fue uno de los escritores trás la obra maestra Fear(s) of the Dark.

Romain Slocombe tiene unos cuantos meses que estreno un blog y no deja de ser tan perverso y grotesco como el resto de su trabajo, antes de dar clink en link, estan advertidos, no es para quien sea. Go, 较旧的帖子 (posts anteriores) 主页 (home).

Su página oficial por acá.

ELVIRA'S MOVIE MACABRE regresa.

Crecí viendo cada sabado el show de Elvira, ELVIRA'S MOVIE MACABRE, aquella serie de media noche que lanzó a la fama a la conductora más famosa en la historia del cine de terror. Cada episódio constabá de sketches macabros, malos chistes y obviamente la película de la semana, normalmente B movies desconocidas o joyas menospreaciadas, suficiente para servir de escuela a muchos horror fans como yo mero, y suficiente para apreciar que el terror no era sólo una bola de películas locas, también un movimiento cultural. El charm de Elvira la llevo de un modesto programa local a convertirse en una sensación en televisión nacional, más o menos para 1987 Elvira ya era una personalidad reconocida en el mainstream y para los 90's ya era una super star.

ELVIRA'S MOVIE MACABRE regresa al sindication gringo (y a THIS! Television) desde el próximo septiembre 25, y sinceramente, creo que no hay mejor lugar para Elvira que presentar cine de terror desde su mansión gótica y desde aquel sofa de satin rojo, pues nececitamos más cultura del terror dentro de la televisón, sobre todo una voz sexy y macabra que nos recuerde que ya es la medianoche y que todo puede pasar.

Hasta ahorita 26 películas han sido programadas, aunque no se sabe aun si las T & A regresan, hey la TV es más controlada ahora que en 1985, increíble pero cierto.

8/26/2010

Molinator Ferozz.

Sólo hay un hombre capaz de retorcerme el pellejo por las atrocidades de su mente y fascinarme a la vez con sus más bizarras perverciones, su nombre es Jorge Molina y su nueva película Ferozz es el proyecto que más espero ver este año, pues Molina es el futuro del género o mejor dicho es el presente.

Link a su página oficial.

Morbid art.

Superman, He-Man y Sahsa Grey. Sólo puede ser el ácido arte de Steve Seeley. Link.

Exhibición en Chicago este septiembre.

8/24/2010

The Captured Bird de Jovanka Vuckovic.

Feliz les cuento que hace unos segundos acabo de recivir esto por email, Jovanka Vuckovic y Guillermo Del Toro se unen para el debut cinematográfico de Vuckovic, The Captured Bird, un proyecto que también incluye a las leyendas del terror underground como el genial Douglas Buck (Cutting Moments) como editor y Karim Hussain (Subconcious Cruelty) como DP. Una noticia con la que nos viene coqueteando Vuckovic desde hace meses, y para serles sincero ya sabía, pero no podía soltar ni una sola palabra.

The Captured Bird es una historia inspirada por las novelas de H. P. Lovecraft y las fábulas de los Brothers Grimm con un toque del fenomeno paranormal conocido como The Shadow People (fuck!), los efectos de las criaturas serán hechos por el estudio Spectral Motion (Hellboy II, X-Men: The Last Stand) y por si fuera poco, la página oficial tendrá muchas actividades durante toda la producción, incluyendo video entrevistas con leyendas como George Romero (Night of the Living Dead), John Landis (An American Werewolf in London), Mick Garris (Masters of Horror) y el propio Guillermo del Toro.
Jovanka Vuckovic es la ex-editora de Rue Morgue magazine, una chica que empezó como artista de los efectos especiales y escalo dentro de la industria hasta convertirse en experta en cine de terror lo que le dió un lugar como critíco estrella en la revista Rue Morgue al lado de su mentor Rodrigo Gudiño. Por mucho tiempo les tengo diciendo que hay que poner el ojo en ella, por cierto que hace poco fue nombrada por The Horror Society una de las 13 mujeres más importantes en la historia del terror, fuck yeah!

Hace un par de años tuvimos nuestro primer encuentro con Jovanka Vuckovic y platicamos para dos piezas diferentes en video, acá les va la entrevista donde me cuenta no oficialmente que planea hacer una película, por acá las damas del terror y por acá la página oficial de The Capture Bird. Primer post de Jovanka acá.

El terror esta a salvo y en buenas manos, belive me, Jovanka just arrives!

8/22/2010

Return of the Living Dead.

Rue Morgue Radio tiene un featurette de música, entrevistas, análisis y opinion sobre Return Of The Living Dead, para celebrar el Blue-Ray de una de las mejores películas en la historia del cine de terror.

Cool Trivia: En la famosa escena donde Linnea Quigley baila sobre las lapidas, Dan Obannon rodó con la canción Nasty Girl de Vanity 6, escrita, producida y musicalizada por Prince. Obannon presento el rough cut de la película a WB donde le fuerón negado los derechos, entonces tuvó que sustituirla por Tonight We'll Make Love Until We Die de SSQ. Para los que no sepan quienes son Vanity 6, son las primeras chicas del video musical que bajo el mando de Prince impusierón su credo de lujiria y sexo en la música y en el fashion años antes de Madonna. Despues de los 90s los Foo Fighters trajerón a la nueva generación el hit de Vanity 6 Drive Me Wild.

Por acá Rue Morgue Radio, aquí el link a la canción más cool de los dance floors ochenteros Nasty Girl. , acá Dave Grohl y su banda continuan su obsesión por Prince con Drive me Wild, (who can blame them?), y acá la original Drive Me Wild.

Machete

Outtakes de la sesión de fotos de esta actriz para la película de Robert Rodríguez Machete, link.

Mitos y Leyendas, La Nueva Alianza

El primer héroe moderno de acción latino, Marko Zaror, tiene ya su primer película destinada al público teen con Mitos y Leyendas, La Nueva Alianza, la producción chilena dirigida por Jose Luis Guridi y basada en el famoso juego. Yes it look's cheesy y génerica, pero por lo menos se ve con más corazón que la producción de género fantástico HIM Más allá de la luz (México, 2010). Trailer por acá.

CGI blood sucks!

"Don’t fake the squirt on a nasty hurt. Filmmakers seem to be forgetting that as of late. This week I caught the Toronto (film festival) premiere of Neil Marshall’s Centurion, a violent sword ‘n’ sandal action flick with plenty of slicing, stabbings, beheadings and, um, be-armings and be-leggings. During the quick edits, the mayhem generally looks OK, however, the rest of the time the CGI blood spurts look like liquid plastic – too shiny, too watery, not the right colour. The “blood” is fake in a way that clashes with the rest of the flick’s period realism and yanks you right out of the world of the movie"

Nota para MSM Entertainment, realizada por el gran Dave Alexander, link.

8/19/2010

Red Nights trailer.

A final de cuentas el intrigante poster de Red Nights no le hace justicia al proyecto, el trailer esta mucho más intrigante y mucho más interesante. A huevo que Todd Brown tiene la exclusiva.

We Are What We Are.

La película mexicana Somos Lo Que Hay tiene un pre-estreno esta semana en la inaguración del Festival Macabro 2010. Y como lo dije desde un principio, el caso del debut de Jorge Michel Grau se ha transformado en una celebración de festival tras festival internacional, pero despues de que en su primicia mexicana en el Festival de Guadalajara le costo ser vista como bicho raro y hasta con algúnos blogueros apuntando a los errores antes que a los aciertos. Ahora Grau nos ha abierto más puertas para el campo internacional.

Como fan del género no sólo le aplaudo, me enorgullese que nos represente una película de canibales. Espero Grau cúmpla su promesa, gore on his next film! Trailer.

Countess Bathoria.

Melantha Blackthorne es una de las tantas scream queens que han nacido en la era del cine digital, la diferencia es que ella tuvó la visón de crear su propia website en 1999 bajo el nombre de Countess Bathoria, un concepto para los amantes del terror y el sexo, pero ese personaje la acreditado como una heroína del undergound del género, donde Blackthorne ha pasado como modelo, actriz, promotora y horror host, pero son sus andadas en el cine SOV (shot on video) donde ha probado que forma parte del nuevo girl power del terror, pues Blackthorne dirige, escribe, produce, edita y fotografía sus propias producciones, pelis de bajisimo presupuesto, de explotación y descuidadas pero al menos hace mucho más que lo que hacía, digamos, Brinken Stevens en los 80s.

Trailer de su hit Sinners and Saints, trailer de Fable: Teeth Of Beasts que se exhibió en la pasada edición de Fantasia, y la nota de CBS news de su poster controversial (arriba), y su página oficial.

Vanishing On 7th Street.

One name: Brad Anderson. Trailer.

Fuck Me, Ray Bradbury.

Apenas ayer, Rachel Bloom era una comediante casi desconocida, temprano le mando un mensaje por FB a Tim Lucas (el critíco legendario que hizó famoso el trabajo de Cronenberg), donde le decía que no era tan buena con su PC y no podía públicar su más reciente video. Una ayudadita nerd y el push de Lucas, en tan sólo un par de horas logramos que Bloom tuviera sus primeros 2000 views en You Tube. Lo que sea por una chica con buen humor y amor por el genial Ray Bradbury.

Pero el día de hoy el video se ha convertido en la sensación del momento y ha puesto el nombre de Bradbury nuevamente en el mainstream, más de 200,000 hits.

Si son buenos fans del género seguro ya lo vierón, si no, hay les va. BTW, Bardbury cúmple 90 años pronto. Something Wicked This Way Will Come!

8/18/2010

Black Swan.

Ya para estas horas no es sopresa que el trailer del día fue Black Swan hablando de cine de género. Parece que Darren Aronofsky si se ha ido por el lado sobrenatural, aunque hay que ver para creer pues su Requiem for a Dream la promocionó orgullosamente como una película de terror, eso siempre se agradece, pero RFA is not a horror film. Sería muy interesante ver lo que hace Darren Aronofsky con una straight horror movie.

En fin, son muchas cosas las que me gustan de este trailer, el look Giallo, la atmósfera de Argento (a la Suspiria, Opera, Deep Red etc.), el ligero toque surreal de thrillers como Perfect Blue (con el mismo tema), la perversión de una actriz querida por el mainstream, Portman y el siempre cool Vincent Cassel.

Además ¿Soy al único que le recuerda el maquillaje de Natalie Portman a los seres protagonistas de Fantastic Planet? a lo mejor estoy alucinando, nececito dejar de tomar Coca Cola. Glorioso trailer en apple.

Slime City Massacre.

La menospreciada clásica de culto, Slime City, tiene secuela, y el trailer de la secuela nos comprueba una vez más que no es tan fácil hacer una B movie trashy y gory, pues hasta el cine de explotación de bajo presupuesto tiene su encanto. Slime City era una de esas películas que nacierón en base al exito de Street Trash, en aquellos tiempos en que New York había una generación de realizadores obsesionados con los desechos tóxicos, como el cine de Slava Tsukerman, Frank Henenlotter, Lloyd Kaufman, Douglas Cheek, Nick Zeed etc.

El trailer original de Slime City acá, el otro en el link de arriba. Por cierto, la momia de Los Cronocrímenes quiere sus vendas de regreso, y esa es la Z movie queen Debbie Rochon.

True Blood cover.

Rolling Stone se pone más sexy y más sexy, aunque ya no sea la biblia de la música como lo fue en sus primeros 25 años, mientras nos sigan dando portadas dedicadas al género, we're happy. Aquí el link al feature de True Blood, y por acá a la galería de fotos.

8/17/2010

Red Nights.

El Toronto International Film Festival ha anunciado la selección de su Midnight Madness y Red Nights de Francia y Hong Kong sobre sale, por lo menos con este maravilloso poster. Los llevo de la mano a la selección completa, por acá la página de la distribuidora, y por acá el blog de Alive Not Dead con un post en el set de Les Nuits Rouges du Bourreau de Jade, como se le conoce por sus tierras.

No teman darle click al poster para admirarlo en grande.

Night of the Demons trailer.

El trailer del remake de Night Of The Demons muestra bastante sobre la raya que estan dispuestos a pasar por el bien de la nueva legión de jovenes lujuriosos amantes del terror. Me da gusto descubrir que se animarón a mantener la escena del lipstick en el pezón. Para los que aún no han descubierto esta obra maestra de las B de los ochentas, se los pondre de la siguiente manera, hacer una película de Night Of The Demons sin un lipstick en el pezón, es como hacer una versión de The Exorcist sin pea soup. Arriba, imagenes comparativas entre la versión original (1988) y la nueva.

Trailer del remake acá. Una de las mejores escenas del terror de los 80s acá, Angela Dance!

Curiosidades del género.


Inflatable Dolls, don't ask, just go.

8/16/2010

Rusell y The Devils.

Cuando nadie estaba poniendo atención,The Devils de Ken Rusell tiene un revival que la coloca como una de las grandes obras maestras del género, like if we dint know that before. Es precisamente gracias a Mitch Davis que por primera vez, se puede ver en América una versión oficial sin cortes en film print. La realidad es que la versión mejor completa de The Devils ha estado con nostros desde hace 30 años, y también ha tenido muchas vidas en diferentes versiones, sobre todo de los VHS bootlegs, pero nunca habrá una versión total pues el mismo Rusell ha confesado que entre la BBFC y WB han perdido muchos frames de escenas claves con cortes para encajar con la demanda de los clasificadores.

The Devils es una película como ninguna dentro del cine de terror: una película de posesiones antecesora de The Exorcist y brutalmente surreal antecesora de Alucarda, de hecho, The Devils bien puede ser la madre de las nunsploitations films como las conocemos ahora. Para muchos, The Devils es el proyecto donde Rusell comienza su formación como el poeta de lo macabro, aquí Rusell muestra todo lo que sería su trademark, la impecable arquitectura futurista en un escenario de epoca, la desenfrenada anarquía sexual, la farsa comica y la depravación de la religión.
Ecos de The Devils se pueden ver en toda clase de cine, como La Montaña Sagrada (Jodorowsky, 1973), The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975), Subconscious Cruelty (Karim Hussain, 1996), Perfume (Tom Tykwer, 2006) y en cada nunsploitation film realizada apartir de 1971.

Entre Fantasia y Film Society of Lincoln Center, The Devils está gozando de una segunda vida, donde ya han logrado reunir a Rusell con Vanessa Redgrave (!). Nada mejor que esta generación la ponga en el trono que se merece. Increíble que tan sólo hace un par de años, Rusell luchaba en el Big Brother británico para resucitar su carrera, pero no le digan a nadie. Ahora firmen la petición para regresar a The Devils al DVD que se merece.

8/15/2010

The Lady Paranorma de My Pet Skeleton.

Un proyecto que espero con bastante entusiasmo es el cortometraje de Vincent Marcone, el genio visual, creador de la compañia de animación digital más importante dentro del género de terror, My Pet Skeleton. The Lady Paranorma es su segunda colaboración con el cineasta Rodrigo Gudiño y su primera con Peter Murphy, el cual ha puesto su voz para el gótico y macabro score. Arriba, comparaciones entre un still frame del corto y un sketch que me traje de su FB.

La nueva generación del cine de género ya esta aquí, y porsupuesto que no viene de Hollywood. Página oficial.

Monster High, Fright Song. WTF?

Don't push it people, it could get this crazy.

EL ARTESANO DEL MIEDO, Narciso Ibañez Menta.

Dos expertos del género latino, Gillespi (arriba) y Leandro D’Ambrosio escribieron El Artesano del Miedo (Corregidor, 2010), un trabajo que recorre la trayectoria artística de Narciso Ibañez Menta, con especial énfasis en sus trabajos vinculados con el género. Para los que apenas entran en el ramo del terror en tu idioma, Narciso Ibáñez Menta fue el primer latinoamericano en integrar de manera profunda la literatura de género en el siglo XX, actuando, creando y dirigiendo adaptaciones de Poe para la serie Obras Maestras del Terror (Argentina, 1960), de Nicholas Blake La Bestia debe Morir (Argentina, 1952) y La Saga de Dracula (España, 1973) de Stocker. Menta, es también padre del gran Narciso Ibáñez Serrador, creador en España de series televisivas como la legendaria Historias Para No Dormir.

El libro tiene un buen blog por acá, y el curioso Almacen de Gillespi esta por acá.

8/14/2010

S&Man.

Despues de casi 5 años, el asombroso documental S&Man, del director de género más menospreciado de esta generación, J.T. Petty, tendrá lugar para que los fans del género la descubran en DVD. Petty es el genio trás la silent film Soft For Digging (2001). En S&Man explora la fascinación del público por el festish del snuff, gore, rape, etc. Pero Petty no investiga desde el tope de la industria del cine de género, se va por el movimiento underground done entrevista a los "artistas" que se ateven a realizar el "cine" más pervertido y degenerado del universo del terror. Un documental pertubador y brillante a la vez, que muestra mucho la calidad humana de los realizadores de este circuito.

S&Man debuta en DVD en Octubre, trailer por acá. Y si aún no han visto Soft For Digging, dudes, get it and watch it now!

Dorothy Stratten.

Definitivamente una de las razones por las que espero el documental Hugh Hefner: Playboy, Activist and Rebel (2009) es para ver el punto de vista del ganador del Oscar Brigitte Berman (Artie Shaw: Time Is All You've Got) sobre el caso de Dorothy Stratten (Galaxina, 1980), la playmate que se convirtió en leyenda cuando fue asesinada en 1980. Aunque el trailer promueve obviamente la vida alterna de Hefner, también hace énfasis en Stratten, pero según los reviews no es el caso. Como sea, siempre esta la clásica Star 80 del genial Bob Fosse para apreciar la vida de la playmate que según la leyenda, estabá destinada a triunfar en Hollywood.

Trailer de Hugh Hefner: Playboy, Activist and Rebel aquí, trailer de Star 80 por acá, aquí algo sobre el libro The KILLING OF THE UNICORN que Peter Bogdanovich (The Last Picture Show, 1971) escribió sobre Stratten, trailer de la B movie Galaxina acá y la galería de Dorothy Stratten right here. Enjoy!

Crumb.

En el primer año de mi arranque oficial en esta carrera, tuve la suerte de ser el único realizador local de ser invitado a los San Diego Film Critics Society Awards, organización de critícos que representan por ciudad a la Academia de las Ciencias y Artes de la Cinematográfia mejor conocida como los Oscars. Ese año, la gran gandora por parte del condado de San Diego fue Ghost World (2001), una de mis películas favoritas del año. Así que ahí me tienen, un novato inexperto de Tijuana presentado en el mircrófono al lado de Terry Zwigoff, Thora Birch y Daniel Clowes, en una ceremonia únicamente de 20 personas, donde el cast mencionado de la película, los critícos y yo compartiamos la misma mesa.

Thora Birch y Daniel Clowes se portarón como la gente más dulce, de hecho Birch se tomó la molestia de levantar sus palmas y hacer notorio sus aplausos cuando me introdujerón con aquel corto por el cual me había ganado el honor de asistir a la exclusiva ceremonia, y de Clowes ¿Qué puedo decir? Es un caballero que es digno a su reputación como el filosofo de los 90s. Pero fue el director Terry Zwigoff el que me dejo la mayor marca, que con paciencia y buena onda me aconsejo en el futuro de mi carrera, y yo, como niño imprudente que era, para el shock de todos, le confese que hasta esa fecha no había visto su documental Crumb (1994), para morirme de la pena al instante.

Desde entonces, cada que veo este genial documental, recuerdo aquel día en que asistí a mi primer ceremonia de premios, me imagino que para los directores es como su primer beso, bueno o no, nunca se olvida, mientras, un Award Show haya sido un premio para uno o no, experimentar por primera vez una tradición de la industria es dificíl de olvidar. Acá el link de la edición de Criterion de uno de mis documentales favoritos de siempre. Crumb.

8/13/2010

Sella Turcica

Fred Vogel y su crew de degenerados de Toetag Pictures regresan con su nueva película Sella Turcica, su primer producción rodada completamente en HD, con fecha de estreno en octubre en DVD.

Apoya el terror indie comprando las películas, no le robes a los que más nececitan de nuestro apoyo, ordenen desde su página oficial. Más sobre las clásicas underground de Vogel por acá.

Bruce Campbell burlesque.

Bruce Campbell y burlesque unidos, es un prueba que Dios existe, página oficial.

8/12/2010

Fright Rags.

Una de mis cosas favoritas cuando iba a convenciones de terror, era encontrar esos puestos con t-shirts con artwork oficial sin authorización oficial, diseños austeros sacados de frames de las películas, que parecían hechos por un headbanger que fumabá mota todo el día, compañias como Rotten Cotton se hicierón de un nombre así, pioneros del fucked up art print desde los 90s, responsables de hacer famosa la frase "Fulci Lives!". Despues, con la exploción masiva de los diseñadores gráficos en los 00s, los diseños de horror t-shirts se volvierón mas estilizados, mucho más interesantes y mucho más hips, pero de vez en cuando extraño una t-shirt que descaradamente diga "Fuck you" cuando entras a un banco o a un convento de monjas (don't ask).

Los chicos de Fright Rags parece que quieren llenar ese espacio, con diseños como la splinter in the eye de Fulci me traen flash backs cuando cargaba mi t-shirt de the needles in the eyes de Opera. Link.

8/11/2010

Primal.

Una de las razones por la que me entusiasma demasiado ver Primal, no es sólo por que es una especie de Demons en el bosque, también por que esta dirigida por el australiano Josh Reed, el hombre responsable de la últimas grandes cortinillas del MTV, aquellos tiempos del surreal stop motion, donde sus spots Skydiver y Appointment encantarón a toda una generación, de paso ganarón muchisímos premios alrededor del mundo.

Despues de ver el trailer de Primal aquí, avientense este spot que Reed realizó para Channel [V] y veran de donde viene la magia. Los geniales Skydiver y Appointment por acá.

8/10/2010

Mexploitation: Lola La Trailera.

Todo sabemos como terminó el cine mexicano en los tiempos en que Lola La Trailera (1983) y derivados conquistaban la taquilla de ese lado del tercer mundo, pero con el reciente anuncio de que posiblemente veamos una Lola La Trailera 4.0, por que no homenajear a la reina del mexploitation, Rosa Gloria Chagoyán.

En Cinema Inc Tv les dejo un rarísimo video musical que sirvió de promo para le tercera parte de las series de Lola, La Guerrera Vengadora (1988). Desde mi colección personal de VHS. Rosa Gloria Chagoyán cantando el tema de La Guerrera Vengadora del album Rosa Gloria y Sus Traileros.

8/09/2010

Ghost Story, RIP Patricia Neal.

La revista Cinefantastique era la respuesta del género fantástico de Famous Monsters of Filmland, pero mucho más elaborada y con un punto de vista nerdo, ya que sus artículos se enfocabán en los más minimos detalles de las producciones de terror, fantasía y ciencia ficción. La información era tan precisa y tan desmenuzada que parecía un episodío de Cosmos de Carl Edward Sagan, de hecho sus reseñas eran tan severas que muchos fans no conectabán con el punto de vista de los editores, por mucho tiempo fue la revista favorita de los Trekkies, que por cierto me hacían sentir pendejo con sus cartas.

Entre 1977 y 1993 publicarón sus mejores volumenes, y en ese período hicierón cover issue de Ghost Story (1981) la clásica de John Irvin que por algúna razón ha perdido la fuerza con el tiempo, pero durante los 80s fue un éxito sorpresa y una pieza bien recordada del cine de terror moderno. Estas fotos son de la web, pero por hay tengo el volumen original que cubre la película en más de 20 páginas, se la dedico a Neal, una actriz que tuvo su prime en la era dorada de Hollywood pero para mi será Stella de Ghost Story.

8/08/2010

Orlando Donde va

Durante los años, me han pedido varias veces hacer videos musicales. Dadas las circunstancias solamente había aceptado hacer uno, pero la verdad, siempre me había resistido a la idea por completo, no por que no me gusten los videos, por lo contrario, soy un gran fan de este arte desde sus inicios y creo fielmente que si te vas a aventar a realizar algúno, tiene que ir más allá de la salida fácil de un greenscreen, saturación de filtros y flashy editing, sobre todo dentro del mundo ultra low budget.

Orlando es un músico independiente Electro Pop de la frontera, que tuvó la amabilidad y locura de darme luz verde en sus videos debuts, específicamente en su canción Donde va, un proyecto donde intente retomar algo de la escencia de los primeros videos musicales, rodando en locaciones reales, con fotografía al natural, sin CGI, ni ningún proceso digital más que el de cortar y pegar en postproducción. Una experiencia que nos llevó a capturar en distintas ciudades, desde San Diego California, Tijuana y el resto de la península de Baja California. De crew, sólo Cathy y yo, lo demás, la fabulosa música e interpretación sexy de Orlando.
Dentro del concepto, mi mayor atracción era el poder integrar el VHS, proyecciones reales y porsupuesto las Video Vixens, un tema perdido en la era en que en los videos todo debe de ser sumamente calculado, algo que ha dado resultado que las Video Vixens sean sustituidas por strippers mandadas pedir por catálogo. Crecí en la era dorada de los videos musicales, casi puedo decir que estuve ahí en el nacimiento de cada music video trend, cuando escuche la musica de Orlando no pude evitar pensar que podría ser mi oportunidad de brindarle un poco de tributo a los videos de antaño de los New Romantics como Duran Duran, Bryan Ferry, George Michael y hasta Miguel Bose. Obviamente mi versión de un género que llego a ser objeto de burla cuando los 80s no habían regresado. Pero para mi, el suave look de Simon Lebon, reposando en su ropa de verano, cantando alrededor de un par de chicas en una playa exótica nunca ha dejado de ser cool. Si se trata de un músico mexicano que no teme undirse en un mar de contradicciones, como desde lo más psicodélico a lo más dance, desde lo más dark a lo más pop, mucho más cool, pues nececitamos la sensibilidad de un artista como Orlando.
Donde Va se puede ver en Orlandovisión por acá, y también en reseñas de música independiente como Club Fonograma y City Beat. Su página oficial aquí. Compren el disco, bajen las canciones, kick sexy ass.

Zombiewood

Un retrato zombie por día, del genial artista Rob Sacchetto, link.

8/07/2010

Nueva era de Rue Morgue

En esta foto se encuentra parte de la epoca dorada del staff original de Rue Morgue de Canada, no por que tiren party con la sexy Asia Argento, si no por que entonces, Rodrido Gudiño (en medio), el editor y dueño de la revista, aún conservaba a su critíco estrella Dave Alexander (izquierda).

En el sabático que me tomé del blog, muchas cosas pasarón dentro del género de las cuales nunca escribí, pero la robada de Alexander que la revista Fangoria le hizó a Rue Morgue, para mi es de lo más controversial, pues no sólo fue un movimiento para sobrevivir, también fue un ataque directo a Rue Morgue. Recuerdo que de entrada en su curriculum dentro de la página de Fangoria, Alexander omitía sus años con Rue Morgue, ironicamente la razón de su contrato en América.

Como todo fan de Rue Morgue de los años de Gudiño como editor in chief, Alexander era el columnista que cúmplia para esta generación lo que Chas Balun funcionabá para Fangoria (en sus buenos tiempos), un critíco guerrillero del cine de género que despertó el interes en el nuevo cine indie de género, favorito de nostros los fans. Nadie dudó que le daría un levantón a la decadente Fangoria, pero el colmo fue, cuando en medio de la bancarota, Fangoria aunció que Alexander no sería un simple columnista, sería su nuevo editor in chief a principios del 2010.

Los fans del género que toman las noticias de terceros, no se imaginan que tan importante y shocking es este caso, creci leyendo las dos públicaciones directas del papel, y fui testigo como Fangoria tomó lo candido de la revista Famous Monsters of Filmland y lo convirtió en una públicación de author, la mitad de lo que sabes y escuchas sobre el género nació en Fangoria, desde los terminos hasta el punto de vista del terror dentro del cine. Despues, a finales de los 90s en adelante, Rue Morgue ayudó a definir el terror como un movimiento cultural, inyectando un punto de vista objetivo y filsofico, haciendo ver a Fangoria como una revista infantil y out of touch.

No culpo a Fangoria, tomar a Dave Alexander para resucitar la franquicia es la mejor decición que han hecho en los últimos 10 años, mientras que Rue Morgue continua con su magnifico reinado al pasar por su tercer editor in chief de Jovanka a Dave Alexander, que han continuado con un trabajo extraordinário con la mejor publicación de terror en el presente.

Como pasarón las cosas, es una muestra que ya hay mejores ensayistas, critícos y expertos de género en el extranjero que dentro de Estados Unidos, y Canada esta en el tope.

8/03/2010

Splice en DVD

Próximamente a la venta la segunda manera en que Vincenzo Natali quiere que veas su película Splice, si pueden verla en el cine, no la jueguen, vale la pena. Si la "vierón" por la web, shame on you.

8/02/2010

San Diego Comic Con 2010

Oficialmente el 2010 es el año en el que el San Diego Comic Con se escapó del Convention Center. No importa cuantos eventos importantes ni que cantidad de presentaciones hubo adentro, si no asististe a un sólo evento en los exteriores de San Diego, es que simplemente no asististe a la Con. Las sedes son normales desde hace unos años, algún bar o restaurante presta sus servicios para las fiestas del fin de semana, la mayoría private partys de empresas geeks, pero los parques, banquetas y balcones seguían estando libre de la invasión nerd, recuerdo bien que en algún momento hubo quejas de parte de los locales sobre el congestionamiento víal, incluso los putos dueños del estadio Petco Park llegarón a mandar a los guardias para que nos sacarán fisicamente cuando cortabamos camino atravesando el patio del estadio que sirve como casa de Los Padres. Las cuadras en el centro de SD son gigantes, caminar al parking, al hotel o a un café te hace perder varios kilitos, sobre todo si cargas tu backpack, bolsa de freebies o tus goodies de la Con. Así que realmente es inofensivo cuando chicos sanos, fans de los comics, video games, movies want to use a short cut, right?
La avenida principal del centro de SD, Gaslamp Quarter, se convirtió en una extención más de las promociones, publicidad y presentaciones de la convención, permitiendo disfrutar del espectáculo como un carnaval de la pop culture bajo sol, casi cada local establecido se integro a la fiesta de diferentes maneras, incluyendo esos lugares que nunca se imaginarón que podían tener algo en común con la fiesta nerd más grande del planeta tierra. Hooters mando a sus chicas a repartir especiales y a tomarse fotos con los comiconians, los pedicabs ofrecían cervezas gratis por un raite de $10 y el servicio de almacenaje de Dowtown ofreció tarjetas de descuento para sus wearhouses. Lo mejor de todo esto es que por primera vez se brindó la oportunidad a cualquier civil sin badge (el pase oficial) para gozar de mucho de lo que el SDCC tiene que ofrecer, osea, si no tuviste dinero o no tuviste tiempo para asegurar tu badge y asistir al SDCC, con rondar tres cuadras alrededor del Convention Center basta para entrarle a la fiesta, I'm fucking serious!
El mentado secret showcase de la película Tron sucedio en una galería conocida en plena avenida, un galerón cerrado sin ventanas visibles pero con un letrero que decía Tron Interactive Showcase (go figure), nos formamos en la línea de 20 personas en plena banqueta y boom, we got the the first ever Tron experience. El primer screening oficial de Scott Pilgrim vs. the World pasó en los Gaslamp Theaters (las salas de cine de la avenida principal), para entrar sólo se ocupaba pedir un orange wristband a los jovenes que cargaban la caja de orange wristband frente a la taquilla (duh!). Si andabás con hambre podías botanear una barra de Mars cortesía de Mars Inc. o barras de deliciosa nieve Ben & Jerry's desde el camioncito. Las dos compañias regalarón en las calles durante toda la convención. Además muchos freebies que ya ni es necesario repartir dentro de las instalaciones del Convention Center, t shirts, balls, posters, stickers etc. Todo esto se puede gozar sin nececidad de comprar un badge, simplemente paseandose cinco cuadras alrededor del Convention Center. Mi favorito fue el paseo en el auto de la película Green Hornet, un servicio que se ofrecía dentro del estadio Petco Park, ja, el mismo lugar donde nos prohibierón la entrada a los comiconians años atrás, ahora se convirtió en una fiesta de vendimia, chicas en tangas y showcase de Hollywood, fuckers!
Obviamente fue una decisión maravillosa de parte de la administración del SDCC, extender el servicio a las calles como valvula de escape para el inmenso edifico que no se da abasto, de pasada beneficiar a los locales y a mi ver, ayudar a quellos fans que se quedarón afuera. En esto se incluye el primer año en que se convierte a la vía pública en un venue oficial, el 5th Avenue Parking Lot, un estacionamineto antiguo de dowtown se transformó en una sala de cine para el showcase de Jackass 3D (really) y en una carne asada para la película Machete, donde se instalo el Taco Truck (foto arriba), que para mi sorpresa se convirtió en la cosa más hablada de este año (?), Robert Rodriguez, Michelle Rodriguez y Danny Trejo dierón tacos gratis, cool, pero para ser sincero, Rodriguez y sus amigos (Trejo , Quentin Tarantino, Eli Roth, Rosario Dawnson etc.) se unen y dan artículos de colección gratis desde hace 10 años, so go figure, creo que la gente prefiere comida que la colección de posters de Grindhouse firmada por todo el cast.
Pero para mi, nada se compara a el regreso del género de terror a la convención, desde los paneles hasta los artículos en venta dentro del Exhibit Hall (el principal salón de exhibición), el terror estuvo presente en todo momento. Para empezar, independientemente de los paneles de los grandes estudios (Piranha 3D, The Walking Dead etc.), Adam Green aprovecho el reparto de su Hatchet II y se inventó la manera de crear un panel llamado Old School American Horror, uniendo a la misma hora y en el mismo lugar a veteranos del género como Kane Hodder, Tony Todd, y Danielle Harris, personalidades que normalmente asisten al Autographed Area los cuatros días, inteligente de parte de Green. Del lado B, Troma regresó a los paneles, tal vez con su primera presentación desde 1999, hay que recordar que por muchos años Loyd Kaufman representabá lo mejor de la explotación y lo bizarro en el SDCC, es agradable ver al Troma Team con el mismo entusiasmo, aunque ahora ya se vean de lo más conservador.
La promoción del Blu Ray de la anthología de Alien trajo las sleep chambers (foto arriba) no sólo como exhibición, también para que el público explorara sumergiendose dentro de ellas (foto arriba). Chris Gore celebró el aniversario de Film Threat, su revista que en algún momento fue la alternativa a las publicaciones de Hollywood de moda, Kevin Smith le ayudó a celebrar los tiempos de Film Threat Video Guide, una publicación que formo parte importante de mi aprendizaje de cinéfilo y que la menciono de vez en cuando en este blog, aún no me creo que en el 2010 alguien se acuerda de esta mensopreciada revista, que se enfocabá en cine undergound.
Dentro del Exhibit Hall me encontré de nuevo con booths que rellenarón sus displays con mercancía de cine de terror, fue maravilloso encontrar back issues de Fangoria, Rue Morgue y Uncut, una señal de que el terror está en un auge pues tan sólo hace dos años los vendors dejarón de surtir revistas de género. El booth de HP Lovecraft trajó bastantes sorpresas, incluyendo una colección completa de libros, juguetes y hasta el set de dados de Cthulhu. Por otro lado Gentle Giant Studios estrenó las figuras de Pan's Labyrinth: Pale Man y El Fauno, por cierto, ahí fue el único lugar en el que pude ver a Lando Calrissian (Billy Dee Wlliams) sediendole la silla a Guillermo Del Toro. Ja, la convención es sumamente surreal. Además los primeros screenings de las películas The Last Exorcism y Let me In , de los cuales no puedo hablar pues hay una acuerdo de confidialidad hasta el estreno oficial etc.
Al final de cuentas re-encontrame con amigos y saludar a grandes colegas es la mejor satisfacción de todas, desde compartir un rato con mi amiga la estrella bloguera Whitney Matheson (foto arriba, yo, Whitney y Cathy) hasta pasar un momento bochornoso por la carrila que reciví de parte de uno de los grandes directores de cine del planeta tierra. Sin olvidar el panel de Beth Accomando y su presentación de Night Of The Living Dead Reanimated , la cual me perdí pues no había dormido absolutamente nada en 24 horas, y si hay algo que debes de tener durante cualquier festival o convención, es energía, y como me dijo Bill Moseley (The Devils Rejects), y cuidar tu dinero. Así que si quieres cuidar tu dinero el siguiente año sin comprar un badge, te aconsejo que te compres un buen bloqueador solar y rondes las calles del centro de San Diego, pues presiento que la fiesta principal será en la vía pública, el mejor desfile de freaks en el mundo. Fuck yeah!

Acá dejo mi video collage de este año. Para otros posts sobre eventos del SDCC 2010, vayan aquí, acá, y por acá . Por cierto, las fotos son de Cathy Alberich y los video screencaps míos, excepto por la última foto que nos la tomó el super cool James de Isotope (la mejor tienda de comics de San Francisco).